Συνεργασίες με την Δραματική Σχολή Τράγκα

• 

  Παραστάσεις Σπουδαστών

  Ευτοπία (2025)

  Byadmin 5 Ιουνίου, 202518 Ιουλίου, 2025

  Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Διδασκαλία: Γιώργος Παλούμπης – Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

• 

  Παραστάσεις Σπουδαστών

  ΑΡΜΠΑΪΤ (2024)

  Byadmin 5 Ιουνίου, 202419 Ιουλίου, 2025

  Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Διδασκαλία: Γιώργος Παλούμπης – Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Ανατομία ενός Σύγχρονου Έλληνα Δημιουργού

Εισαγωγή: Μια Φωνή Ωμού Ρεαλισμού

Ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος δεν συνιστά απλώς έναν ηθοποιό, αλλά μια τριμερή δημιουργική οντότητα: ηθοποιός, συγγραφέας και δημιουργός. Η παρουσία του στο τοπίο της σύγχρονης ελληνικής τέχνης είναι καθοριστική, κυρίως λόγω του καλλιτεχνικού του στίγματος — ενός ρεαλισμού άμεσου, συχνά σκληρού, αλλά βαθιά ανθρωπιστικού. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή εθνογραφία της σύγχρονης Ελλάδας, δίνοντας φωνή στους ανθρώπους του περιθωρίου, στους παραμελημένους και στις σύνθετες πραγματικότητες των «ανθρώπων της διπλανής πόρτας».¹ Η κινηματογραφική του επιτυχία, τα

Μαγνητικά Πεδία (2022), και το εμβληματικό του θεατρικό έργο, Κωλόκαιρος (2022), αποτελούν πρωταρχικά παραδείγματα αυτού του ήθους, εδραιώνοντάς τον ως έναν από τους πλέον ουσιαστικούς αφηγητές της γενιάς του.² Η πορεία του, από τις αντισυμβατικές του απαρχές έως τη σημερινή του καταξίωση, αποκαλύπτει έναν καλλιτέχνη που σμιλεύτηκε μέσα από τη βιωμένη εμπειρία, μετατρέποντας την παρατήρηση της καθημερινότητας σε υψηλή τέχνη.¹

Κεφάλαιο 1: Τα Θεμέλια μιας Καριέρας: Από την Εστίαση στη Σκηνή

Η μοναδική καλλιτεχνική φωνή του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου δεν σφυρηλατήθηκε αποκλειστικά εντός των δραματικών σχολών, αλλά στο καμίνι της καθημερινής ζωής. Η διαδρομή του συνιστά μια συναρπαστική αφήγηση ενός καλλιτέχνη που έμαθε την τέχνη του παρατηρώντας τον κόσμο που αργότερα θα απεικόνιζε με τόση ακρίβεια.

1.1. Ο «Τυχαίος» Καλλιτέχνης: Μια Απόρριψη της Συμβατικής Οδού

Η είσοδος του Τσιοτσιόπουλου στον χώρο της υποκριτικής δεν ήταν προϊόν παιδικού ονείρου, αλλά μια συνειδητή απόφαση αποφυγής της δομής του εκπαιδευτικού συστήματος και των Πανελληνίων εξετάσεων, προς τις οποίες έτρεφε μια βαθιά αποστροφή.¹ Όπως ο ίδιος έχει δηλώσει, όταν ανακάλυψε σε έναν οδηγό επαγγελματικού προσανατολισμού ότι μπορούσε να γίνει ηθοποιός εξεταζόμενος σε έναν μονόλογο, ένα ποίημα και ένα τραγούδι, το θεώρησε ως την ιδανική διέξοδο.¹ Οι αποτυχημένες του προσπάθειες να εισαχθεί στις καταξιωμένες κρατικές σχολές, του Εθνικού Θεάτρου και του Υπουργείου Πολιτισμού, τον οδήγησαν τελικά στην ιδιωτική Δραματική Σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου, χαράσσοντας από νωρίς μια ανεξάρτητη πορεία.¹

Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει έναν καλλιτέχνη που διαμορφώθηκε όχι από την αποδοχή, αλλά από την απόρριψη των κατεστημένων θεσμών. Η καριέρα του αποτελεί απόδειξη ενός εναλλακτικού μοντέλου καλλιτεχνικής ανάπτυξης, βασισμένου στο ακατέργαστο ταλέντο, τη βιωματική εμπειρία και τις συνεργατικές σχέσεις, παρά στην επικύρωση από το κατεστημένο. Αυτός ο σκεπτικισμός απέναντι στις επίσημες δομές επανεμφανίζεται αργότερα στην κριτική του για το «εργοστασιακό» μοντέλο της τηλεοπτικής παραγωγής, όπου οι συνθήκες συχνά υπονομεύουν την ποιότητα.¹ Η επιτυχία του, επομένως, λειτουργεί ως μια έμμεση κριτική σε αυτά τα συστήματα, υπονοώντας ότι η αυθεντική τέχνη μπορεί, και ίσως οφείλει, να ανθίζει έξω από αυτά.

1.2. Η Εικοσαετής Μαθητεία: Ο Σερβιτόρος ως Εθνογράφος

Για δύο δεκαετίες, ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος εργαζόταν ως σερβιτόρος παράλληλα με τη θεατρική του πορεία, μια συνθήκη που έπαψε μόλις τα τελευταία χρόνια, όταν κατάφερε να βιοπορίζεται αποκλειστικά από την τέχνη του.¹ Αυτή η περίοδος δεν ήταν απλώς ένα μέσο επιβίωσης, αλλά το πρωταρχικό του «εργαστήριο έρευνας». Ο ίδιος δεν βίωσε ποτέ αυτή τη δουλειά ως «χαμαλίκι», αντίθετα, η αλληλεπίδραση με «κανονικούς» ανθρώπους τον βοήθησε να αναπτύξει την αντίληψή του για τις προσωπικότητες και τις συμπεριφορές, δημιουργώντας μια τεράστια δεξαμενή ιστοριών και χαρακτήρων.¹

Ο περίφημος ρεαλισμός του δεν αποτελεί μια αφηρημένη καλλιτεχνική επιλογή, αλλά άμεσο προϊόν της βιωμένης του εμπειρίας. Τα 20 χρόνια στην εστίαση του προσέφεραν μια απαράμιλλη, μακροχρόνια εθνογραφική μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς, η οποία έγινε ο «πηγαίος κώδικας» για τη συγγραφή και την υποκριτική του. Έχει επιβεβαιώσει ότι το έργο του Κωλόκαιρος εμπεριέχει πολλές ιστορίες από την εποχή που εργαζόταν ως σερβιτόρος.⁶ Οι χαρακτήρες του μοιάζουν αληθινοί επειδή αντλούνται από ένα βαθύ πηγάδι αυθεντικής παρατήρησης. Η δουλειά του σερβιτόρου δεν ήταν ένας περισπασμός από την τέχνη του· ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας της.

1.3. Επίσημη Εκπαίδευση: Ακονίζοντας την Τέχνη

Παράλληλα με τη βιωματική του μαθητεία, ο Τσιοτσιόπουλος επένδυσε στη συστηματική του κατάρτιση. Αποφοίτησε το 2003 από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Ίασμος – Βασίλης Διαμαντόπουλος», ένα ίδρυμα που του παρείχε τα τεχνικά θεμέλια της τέχνης του.⁷ Η δέσμευσή του για συνεχή επαγγελματική εξέλιξη αποδεικνύεται και από τη συμμετοχή του σε εξειδικευμένα σεμινάρια, όπως το σεμινάριο σεναρίου με τον σκηνοθέτη Νίκο Παναγιωτόπουλο και υποκριτικής με τον Δημήτρη Ήμελλο, τα οποία διεύρυναν περαιτέρω το καλλιτεχνικό του οπλοστάσιο.¹¹

Κεφάλαιο 2: Η Σκηνή του Δραματουργού: Χαρτογραφώντας τη Νέα Ελληνική Δραματουργία

Η εξέλιξη του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου ως συγγραφέα αποτυπώνει μια πορεία από την ανεκδοτολογική αστική κωμωδία στην αιχμηρή κοινωνικοπολιτική κριτική, τοποθετώντας τον ανάμεσα στις σημαντικότερες φωνές του νέου ελληνικού ρεαλιστικού θεάτρου.⁴

2.1. Πρώιμα Έργα: Η Ομάδα «Τσούκου Τσούκου» και το De Variete

Τα πρώτα του συγγραφικά βήματα έγιναν με την ανεξάρτητη θεατρική ομάδα «Τσούκου Τσούκου», της οποίας υπήρξε ιδρυτικό μέλος.⁷ Το πρώτο του έργο, το

Neon (2007), το οποίο έγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε ηλικία 26 ετών, παρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.¹ Ακολούθησε η σειρά παραστάσεων

De Variete (Vol. 1, 2 & 3), που περιγράφηκαν ως ένα «αστικό βαριετέ» και μια «θεατρική περιπλάνηση στους δρόμους της Αθήνας και των ιθαγενών της», αναδεικνύοντας από νωρίς το ενδιαφέρον του για την καταγραφή της σύγχρονης, καθημερινής ζωής.¹²

2.2. Ο Κύκλος του Κοινωνικού Ρεαλισμού: Εθνικός Ελληνορώσων και Κωλόκαιρος

Σε αυτή τη φάση, η γραφή του αποκτά μεγαλύτερο βάθος και κοινωνική στόχευση. Ο Εθνικός Ελληνορώσων (2018) είναι μια κωμωδία που εστιάζει στην ταυτότητα μιας γειτονιάς και στην αίσθηση της ακινητοποιημένης ενηλικίωσης.⁵ Ωστόσο, είναι ο

Κωλόκαιρος (2022) που αποτελεί την αποθέωση του παρατηρησιακού του ρεαλισμού. Τοποθετημένο σε ένα λαϊκό νυχτερινό κέντρο («σκυλάδικο»), το έργο διερευνά τον κόσμο της νύχτας με «σασπένς, χιούμορ, άγριες συγκρούσεις και σκληρή γλώσσα».⁴ Μέσα από χαρακτήρες αντιφατικούς, ούτε εντελώς καλούς ούτε κακούς, σκιαγραφεί μια χώρα όπου οι αξίες είναι ρευστές και οι σχέσεις δύσκολες, ενώ η φιλία και η αγάπη δοκιμάζονται από την απληστία και την προκατάληψη.¹²

2.3. Η Πολιτική Στροφή: Ανεξάρτητα Κράτη

Το πιο πρόσφατο και φιλόδοξο έργο του, τα Ανεξάρτητα Κράτη (2024), γραμμένο σε συνεργασία με τον Γιώργο Παλούμπη, σηματοδοτεί μια σαφή πολιτική στροφή. Πρόκειται για ένα «δημοσιογραφικό δράμα» και ένα «αμιγώς πολιτικό έργο», βασισμένο στην αληθινή ιστορία του γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο οποίος, μετά από πολύμηνη πολιορκία από την αστυνομία, κήρυξε το διαμέρισμά του «Ανεξάρτητο Κράτος».¹⁵ Το έργο, μέσα από τη μυθοπλαστική ιστορία μιας νεαρής δημοσιογράφου που ερευνά την υπόθεση, ασκεί δριμεία κριτική στη διαπλοκή ΜΜΕ και κρατικής εξουσίας, στα κατάλοιπα της χούντας και στην καταστολή της ατομικής ελευθερίας.¹⁵

Η συγγραφική πορεία του Τσιοτσιόπουλου αποκαλύπτει μια σαφή και σκόπιμη εξέλιξη. Ξεκίνησε καταγράφοντας το ανεκδοτολογικό και το κοινωνικό (De Variete, Εθνικός Ελληνορώσων), προχώρησε σε μια βαθιά μελέτη ενός κοινωνικού μικρόκοσμου (Κωλόκαιρος) και τώρα έχει προχωρήσει σε μια άμεση αντιπαράθεση με συστημικές πολιτικές και ιστορικές δυνάμεις (Ανεξάρτητα Κράτη). Ο φακός του διευρύνεται: από την παρατήρηση των ανθρώπων, περνά στην εξέταση των δομών εξουσίας που διαμορφώνουν τη ζωή τους. Αυτή η τροχιά δείχνει έναν συγγραφέα με αυξανόμενη αυτοπεποίθηση και φιλοδοξία, που χρησιμοποιεί το καθιερωμένο ρεαλιστικό του ύφος για να θέσει μεγαλύτερα, πιο επικίνδυνα ερωτήματα για τη φύση του ίδιου του ελληνικού κράτους.

Κεφάλαιο 3: Η Παρουσία του Ηθοποιού: Από τη Σκηνή στην Οθόνη

Η υποκριτική τέχνη του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου χαρακτηρίζεται από μια λιτή αυθεντικότητα που συχνά θολώνει τα όρια μεταξύ του «παίζω» και του «είμαι», επιτρέποντάς του να ενσαρκώνει χαρακτήρες με σπάνια αμεσότητα.

3.1. Καθοριστικοί Σκηνικοί Ρόλοι

Η θεατρική του πορεία είναι πλούσια σε αναγνωρισμένες ερμηνείες. Ξεχωρίζει ο ρόλος του στην τεράστια επιτυχία 170 τετραγωνικά (Moonwalk) του Γιωργή Τσουρή, ένα δυνατό οικογενειακό δράμα που ανέδειξε την ικανότητά του να κινείται μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας.⁸ Άλλοι σημαντικοί ρόλοι σε παραγωγές όπως

Η Βασίλισσα της ομορφιάς του Martin McDonagh, ο κλασικός Μορμόλης για παιδιά, και η θεατρική μεταφορά της καλτ ταινίας Τσίου… καταδεικνύουν την ερμηνευτική του ευρύτητα και την ικανότητά του να ανταποκρίνεται σε διαφορετικά θεατρικά είδη.⁹

3.2. Κινηματογραφική Καθιέρωση: Μαγνητικά Πεδία

Η εμβληματική του ερμηνεία στην ταινία Μαγνητικά Πεδία (2022) του Γιώργου Γούση τον εκτόξευσε στο πάνθεον του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου. Αυτή η «μικρή» ταινία, γυρισμένη με ελάχιστο προϋπολογισμό και λιγοστό συνεργείο κατά τη διάρκεια της πανδημίας, έγινε φαινόμενο από στόμα σε στόμα.³ Η δημιουργική της μέθοδος, που βασίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στον αυτοσχεδιασμό, επέτρεψε στον Τσιοτσιόπουλο να ξεδιπλώσει το ταλέντο του στην οργανική δημιουργία χαρακτήρα.¹

Η βράβευσή του, μαζί με τους Γιώργο Γούση και Έλενα Τοπαλίδου, με το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για μια ταινία της οποίας οι διάλογοι ήταν κατά 95% αυτοσχεδιαστικοί, αποτελεί ένα φαινομενικό παράδοξο.¹⁰ Αυτό, ωστόσο, αποκαλύπτει μια βαθύτερη αλήθεια για τη δημιουργική του διαδικασία. Η «συγγραφή» του σε αυτό το πλαίσιο δεν αφορά τη διατύπωση διαλόγων, αλλά την οικοδόμηση ενός τόσο στιβαρού χαρακτήρα και ενός τόσο στέρεου πλαισίου καταστάσεων, ώστε ο αυθεντικός και συναρπαστικός διάλογος να αναδύεται οργανικά. Το βραβείο, συνεπώς, αναγνωρίζει τη δύναμη της υποκείμενης δομής και της σύλληψης των χαρακτήρων. Η μέθοδος του Τσιοτσιόπουλου επαναπροσδιορίζει τη συγγραφή σεναρίου ως μια πράξη αρχιτεκτονικής δημιουργίας, όπου η δομή είναι τόσο καλά θεμελιωμένη που οι «κάτοικοι» (οι ηθοποιοί) μπορούν να ζήσουν και να μιλήσουν ελεύθερα μέσα σε αυτήν, επικυρώνοντας τον αυτοσχεδιασμό όχι ως έλλειψη γραφής, αλλά ως μια διαφορετική, εξαιρετικά αποτελεσματική μορφή της.

3.3. Φιλμογραφία και Τηλεοπτικές Εμφανίσεις

Η ευρύτερη κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει συμμετοχές σε περισσότερες από 60 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.¹⁰ Ξεχωρίζουν οι ρόλοι του στα

Digger (2020), Kala Azar (2020) και Arcadia (2024), ταινίες που προβλήθηκαν και διακρίθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.⁸

Η επιλεκτική του ενασχόληση με την τηλεόραση πλαισιώνεται από τη δηλωμένη του αποστροφή προς το «εργοστασιακό» μοντέλο παραγωγής.¹ Οι εμφανίσεις του περιορίζονται σε παραγωγές υψηλής ποιότητας, όπως η σειρά

Έτερος Εγώ: Χαμένες Ψυχές (COSMOTE TV), η Μια νύχτα του Αυγούστου της ΕΡΤ, βασισμένη σε μυθιστόρημα της Victoria Hislop, και διεθνείς παραγωγές όπως το The Durrells του ITV.⁸ Αυτή η στάση καταδεικνύει μια συνειδητή επιλογή να συμμετέχει μόνο σε έργα που του επιτρέπουν να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ακεραιότητα.

Κεφάλαιο 4: Η Τέχνη της Συνεργασίας: Η Συνέργεια Τσιοτσιόπουλου-Παλούμπη

Η δημιουργική σύμπραξη μεταξύ του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και του σκηνοθέτη Γιώργου Παλούμπη αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές και καθοριστικές δυνάμεις στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο, υπεύθυνη για ένα διακριτό και επιδραστικό σώμα έργων.

4.1. Μια Κοινή Αισθητική

Η λίστα των συνεργασιών τους είναι εκτενής και περιλαμβάνει τα έργα Εθνικός Ελληνορώσων, Κωλόκαιρος, Ανεξάρτητα Κράτη, τη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος Ματωμένα Χώματα της Διδώς Σωτηρίου, καθώς και την παράσταση 170 τετραγωνικά, στην οποία ο Τσιοτσιόπουλος συμμετείχε ως ηθοποιός υπό τη σκηνοθεσία του Παλούμπη.⁵ Ο ίδιος ο Τσιοτσιόπουλος έχει περιγράψει τη σχέση τους ως μια βαθιά σύνδεση, όπου μοιράζονται ένα κοινό όραμα και συχνά επικοινωνούν «χωρίς πολλά λόγια», εκφράζοντας τον θαυμασμό του για τον Παλούμπη ως έναν από τους «πιο υπέροχους ανθρώπους στον χώρο μας».¹

Αυτή η συνεργασία είναι κάτι περισσότερο από μια σειρά έργων· είναι μια δημιουργική μηχανή που παράγει ένα αναγνωρίσιμο θεατρικό «brand». Αυτό το brand χαρακτηρίζεται από ωμό ρεαλισμό, εστίαση στην ελληνική περιφέρεια (κοινωνική και γεωγραφική), σκληρή γλώσσα και έναν βαθύ ανθρωπισμό. Έχουν ουσιαστικά δημιουργήσει το δικό τους, διακριτό σύμπαν στην ελληνική σκηνή. Δεν πρόκειται για μια τυπική σχέση συγγραφέα-σκηνοθέτη, αλλά για μια αληθινή συνέργεια όπου δύο καλλιτέχνες έχουν συγχωνεύσει τις ευαισθησίες τους για να δημιουργήσουν ένα έργο που είναι θεματικά και υφολογικά συνεκτικό. Για να κατανοήσει κανείς το έργο του Τσιοτσιόπουλου, είναι επιτακτικό να κατανοήσει τη συνεργασία του με τον Γιώργο Παλούμπη.

Κεφάλαιο 5: Αναγνώριση και Επιρροή: Ένας Σύγχρονος Δημιουργός

Τα επιτεύγματα του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και η επιρροή του στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή τον καθιερώνουν ως έναν σύγχρονο δημιουργό (auteur), το έργο του οποίου διερευνά με συνέπεια την ανθρώπινη κατάσταση μέσα σε ένα καθαρά ελληνικό πλαίσιο.

5.1. Βραβεία και Διακρίσεις

Η κριτική αναγνώριση της δουλειάς του είναι αδιαμφισβήτητη. Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας τόσο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας όσο και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας για την ερμηνεία του στην ταινία 5 p.m. Seaside.¹⁰ Η κριτική επιτροπή στην Αθήνα επαίνεσε την ερμηνεία του ως «ανεπιτήδευτη, με βάθος, ουσία που έφτιαξε έναν χαρακτήρα με συναίσθημα και απλότητα».²³ Η κορυφαία διάκριση ήρθε με το

Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για τα Μαγνητικά Πεδία, μια αναγνώριση που επισφράγισε την επιτυχία της ταινίας και την πρωτοτυπία της δημιουργικής της μεθόδου.²

5.2. Μια Φιλοσοφία Σύνδεσης

Στον πυρήνα της καλλιτεχνικής του ταυτότητας βρίσκεται μια θεμελιώδης φιλοσοφία: η τέχνη είναι ουσιαστικά μια πράξη ανθρώπινης σύνδεσης. Η δήλωσή του, «Παίζω σε ταινίες, κάνω θέατρο και γράφω, για να γνωρίζω ανθρώπους», συνοψίζει το κίνητρό του.¹ Το έργο του δεν αποτελεί μια απόδραση από την πραγματικότητα, αλλά μια βαθύτερη βουτιά σε αυτήν, καθοδηγούμενη από μια ειλικρινή περιέργεια και ενσυναίσθηση για τους ανθρώπους γύρω του. Είναι αυτή η υπέροχη αίσθηση, όπως λέει, «να ξέρεις πως αυτό που κάνεις έχει ανταπόκριση», που τροφοδοτεί τη δημιουργική του πορεία.⁶

Παράρτημα: Αναλυτικό Αρχείο Έργων

Παράρτημα: Αναλυτικό Αρχείο Έργων

Θεατρικά Έργα (Χρονολογικά)

• Neon (2007)
  • Ρόλος: Συγγραφέας, Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (Ομάδα “Τσούκου Τσούκου”)
  • Χώρος / Παραγωγή: Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου
• Δε Variète (2015)
  • Ρόλος: Συν-συγγραφέας
  • Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητράτος
• Δε Variéte, vol.2 Η επιστροφή (2016)
  • Ρόλος: Συν-συγγραφέας, Σκηνοθέτης
  • Σκηνοθεσία: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Μάκης Παπαδημητράτος
• Δε Variéte Vol.3 (2018)
  • Ρόλος: Συν-συγγραφέας, Σκηνοθέτης
  • Σκηνοθεσία: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Μάκης Παπαδημητράτος
  • Χώρος / Παραγωγή: The Hub Events
• Εθνικός Ελληνορώσων (2018-2019)
  • Ρόλος: Συγγραφέας, Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Χώρος / Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο
• Ο Μορμόλης (2018-2024)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι
  • Χώρος / Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο (Συντεχνία του Γέλιου)
• Η Βασίλισσα της ομορφιάς (2019-2020)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη (Ομάδα Νάμα)
  • Χώρος / Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο, Επί Κολωνώ
• 170 τετραγωνικά (Moonwalk) (2019-2022)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Χώρος / Παραγωγή: Από Μηχανής, Ιλίσια-Βολανάκης
• Ματωμένα Χώματα (2022)
  • Ρόλος: Διασκευή (με Γ. Παλούμπη), Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Χώρος / Παραγωγή: ΔΗ.ΘΕ.ΠΕΙ., Περιοδεία
• Κωλόκαιρος (2022-2024)
  • Ρόλος: Συγγραφέας, Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Χώρος / Παραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη, Θέατρο Χώρα
• Στον παράδεισο (2023)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
  • Χώρος / Παραγωγή: Θέατρο Arroyo
• Τσίου… Η παράσταση (2023)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητράτος
  • Χώρος / Παραγωγή: Βοτανικός
• Ανεξάρτητα Κράτη (2024-2025)
  • Ρόλος: Συν-συγγραφέας, Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Χώρος / Παραγωγή: Θέατρο Χώρα (Θέατρο του Νέου Κόσμου)

Φιλμογραφία (Επιλεγμένη)

• Casus Belli (2010)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζώης
  • Σημειώσεις: Μικρού μήκους
• Ουσάκ (2017)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Κυριάκος Κατζουράκης
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• W. (2018)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Στέλιος Κουπετόρης
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• Digger (2020)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Τζώρτζης Γρηγοράκης
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• Kala Azar (2020)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Τζάνις Ραφαηλίδου
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• 5 p.m. Seaside (2022)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Valentin Stejskal
  • Σημειώσεις: Μικρού μήκους
• Μαγνητικά Πεδία (2022)
  • Ρόλος: Πρωταγωνιστής, Συν-σεναριογράφος
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Γούσης
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• Arcadia (2024)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζώης
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους
• Μαλδίβες (Αναμένεται)
  • Ρόλος: Πρωταγωνιστής
  • Σκηνοθεσία: Daniel Bolda
  • Σημειώσεις: Μεγάλου μήκους

Τηλεοπτικές Συμμετοχές (Επιλεγμένες)

• Οι Άσφαιροι (2015)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Δίκτυο / Πλατφόρμα: Alpha TV
• The Durrells (2016)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Δίκτυο / Πλατφόρμα: ITV
• Dengler (2017)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Δίκτυο / Πλατφόρμα: ZDF
• Έτερος Εγώ: Χαμένες Ψυχές (2019)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Δίκτυο / Πλατφόρμα: COSMOTE TV
• Μια νύχτα του Αυγούστου (2022)
  • Ρόλος: Ηθοποιός
  • Δίκτυο / Πλατφόρμα: ΕΡΤ1

Βραβεία και Υποψηφιότητες

• Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (2022)
  • Έργο: Μαγνητικά Πεδία
  • Βραβείο: Καλύτερο Σενάριο (με Γ. Γούση, Ε. Τοπαλίδου)
  • Αποτέλεσμα: Νικητής
• Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (2022)
  • Έργο: Μαγνητικά Πεδία
  • Βραβείο: Α’ Ανδρικού Ρόλου
  • Αποτέλεσμα: Υποψήφιος
• 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (2022)
  • Έργο: 5 p.m. Seaside
  • Βραβείο: Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία
  • Αποτέλεσμα: Νικητής
• 45ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (2022)
  • Έργο: 5 p.m. Seaside
  • Βραβείο: Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία
  • Αποτέλεσμα: Νικητής