Πρόγραμμα Σπουδών - Δραματική Σχολή Τράγκα

Μέσα από το καινοτόμο πρόγραμμα σπουδών της Δραματικής Σχολής Τράγκα. Στόχος μας είναι να καθοδηγήσουμε κάθε σπουδαστή σε ένα ταξίδι προσωπικής ανακάλυψης και εξέλιξης, βοηθώντας τον να γίνει ένας ολοκληρωμένος και ευέλικτος ηθοποιός, έτοιμος να ανταποκριθεί σε κάθε καλλιτεχνική πρόκληση.

Η μεθοδολογία μας βασίζεται σε μια ισορροπημένη προσέγγιση που συνδυάζει τις εξωτερικές και εσωτερικές τεχνικές υποκριτικής. Προσαρμόζουμε τις διδακτικές μας τεχνικές στις σύγχρονες ρεαλιστικές μεθόδους που έχουν εξελιχθεί με τα χρόνια. Δίνουμε ιδιαίτερη έμφαση στην ανάλυση και απόδοση του κειμένου, ενισχύοντας έτσι την ικανότητα των σπουδαστών να εκφράζουν με ακρίβεια και βάθος τα συναισθήματα και τις σκέψεις των χαρακτήρων που υποδύονται.

Το πρόγραμμα φοίτησης είναι τριετές (6 εξάμηνα). Κατά τα πρώτα τρία εξάμηνα τεχνικής προετοιμασίας, οι σπουδαστές καλλιεργούν ένα πλούσιο σύνολο δεξιοτήτων – από τη σκηνική παρουσία και την υποκριτική τεχνική, μέχρι την εκφραστικότητα του λόγου και του σώματος. Παράλληλα, συνεργαζόμαστε με καταξιωμένους σκηνοθέτες και βραβευμένους θεωρητικούς του θεάτρου, προσφέροντας στους μαθητές πολύτιμες εμπειρίες μάθησης. Αυτές οι συνεργασίες οδηγούν σε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις ως μέρος της εκπαίδευσης, καθώς και σε κινηματογραφικές εμπειρίες, βοηθώντας τους σπουδαστές να προετοιμαστούν για τον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Στο τελευταίο έτος, το πρόγραμμα κορυφώνεται με μια προσομοίωση επαγγελματικής θεατρικής παραγωγής. Οι τελειόφοιτοι σπουδαστές μας δημιουργούν και παρουσιάζουν τη δική τους θεατρική παράσταση, την οποία αξιολογεί η αρμόδια επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού. Καθ’ όλη τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, οι μαθητές υποστηρίζονται από έμπειρους καλλιτεχνικούς επιμελητές, διασφαλίζοντας ότι θα εξελιχθούν σε ηθοποιούς έτοιμους να ανταπεξέλθουν σε κάθε πρόκληση του επαγγέλματος.

Διδασκόμενα Μαθήματα

Το πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα μαθημάτων που καλύπτουν όλες τις πτυχές της θεατρικής εκπαίδευσης:

Υποκριτική & Αυτοσχεδιασμός: Η υποκριτική είναι η τέχνη της έκφρασης, ενώ ο αυτοσχεδιασμός λειτουργεί ως γέφυρα προς την αυθεντικότητα. Μέσω του αυτοσχεδιασμού, ο ηθοποιός μαθαίνει να αντιδρά άμεσα και δημιουργικά χωρίς προετοιμασία, αναπτύσσοντας την ικανότητα να διαχειρίζεται απρόβλεπτες στιγμές και να μετατρέπει τη στιγμιαία έμπνευση σε θεατρική μαγεία.
Αγωγή Προφορικού Λόγου & Ορθοφωνία: Η καθαρή και σωστή άρθρωση είναι θεμελιώδης δεξιότητα για κάθε ηθοποιό. Τα μαθήματα αγωγής προφορικού λόγου και ορθοφωνίας διασφαλίζουν ότι οι ηθοποιοί μπορούν να αποδίδουν το κείμενο με ακρίβεια και συναισθηματική δύναμη, εξασφαλίζοντας την άρτια επικοινωνία του νοήματος και του συναισθήματος προς το κοινό.
Κίνηση, Χορός & Σωματικό Θέατρο: Η σωματική έκφραση και η κινητική ευελιξία είναι κρίσιμες για μια ολοκληρωμένη σκηνική παρουσία. Ενσωματώνοντας τον χορό και το σωματικό θέατρο στην εκπαίδευση, ενισχύουμε την ικανότητα των σπουδαστών να ερμηνεύουν ποικίλους ρόλους με όλο τους το σώμα, αξιοποιώντας το ως πρωταρχικό εκφραστικό μέσο.
Μουσική & Τραγούδι: Η μουσική παιδεία και η φωνητική εκπαίδευση προσθέτουν μια πλούσια διάσταση στην τέχνη του ηθοποιού. Μέσω των μαθημάτων μουσικής και τραγουδιού, οι σπουδαστές αναπτύσσουν ρυθμική αντίληψη και φωνητικές ικανότητες, γεγονός που τους καθιστά πιο πολυδιάστατους και δυναμικούς στις ερμηνείες τους.
Ιστορία Θεάτρου: Η γνώση της θεατρικής ιστορίας είναι απαραίτητη για κάθε ηθοποιό. Οι σπουδαστές γνωρίζουν την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης και τη διαμόρφωση διαφορετικών θεατρικών ρευμάτων και ειδών. Αυτές οι γνώσεις εμβαθύνουν την καλλιτεχνική τους αντίληψη και τους βοηθούν να προσαρμόζουν την ερμηνεία τους ανάλογα με το εκάστοτε κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο.
Δραματολογία: Μέσα από τη δραματολογία, οι ηθοποιοί μαθαίνουν να αναλύουν σε βάθος τα θεατρικά έργα. Εξοικειώνονται με τη δομή, τα θέματα και την ψυχολογία των χαρακτήρων, ενισχύοντας την ικανότητά τους να ερμηνεύουν σύνθετους ρόλους με βαθύτερη κατανόηση και ευαισθησία.
Ιστορία Λογοτεχνίας: Η μελέτη της ιστορίας της λογοτεχνίας εμπλουτίζει τον ηθοποιό με γνώση των πηγών και των επιρροών πίσω από τα θεατρικά κείμενα. Αυτή η κατανόηση επιτρέπει στους σπουδαστές να προσεγγίζουν κάθε έργο με μεγαλύτερο βάθος και να προσαρμόζουν το παίξιμό τους στο λογοτεχνικό πλαίσιο της εποχής του.
Ιστορία & Αισθητική Κινηματογράφου/Τηλεόρασης: Η κατανόηση της ιστορίας και της αισθητικής του κινηματογράφου και της τηλεόρασης είναι ζωτικής σημασίας για τον σύγχρονο ηθοποιό. Τα μαθήματα αυτά παρέχουν στους σπουδαστές τις βάσεις για να αντιλαμβάνονται τις τεχνικές και τη γλώσσα των οπτικοακουστικών μέσων, επιτρέποντάς τους να προσαρμόζουν το παίξιμό τους με ευελιξία και δημιουργικότητα τόσο στη μεγάλη όσο και στη μικρή οθόνη.
Σκηνογραφία, Ενδυματολογία & Θεατρικό Μακιγιάζ: Η εκπαίδευση σε τομείς όπως η σκηνογραφία, η ενδυματολογία και το θεατρικό μακιγιάζ (διασκευή προσώπου) δίνει στους μελλοντικούς ηθοποιούς πολύτιμες γνώσεις για την αισθητική μιας παράστασης. Μαθαίνουν να κατανοούν και να συμβάλλουν στη δημιουργία του οπτικού κόσμου του θεάτρου, κάτι που ενισχύει τη συνολική τους έκφραση επί σκηνής.
Οπλομαχητική, Ξιφασκία & Σκηνική Πάλη: Μαθήματα οπλομαχητικής, ξιφασκίας και σκηνικής πάλης θεωρούνται απαραίτητα για την ασφαλή και πειστική εκτέλεση σκηνών δράσης. Αυτή η εκπαίδευση βελτιώνει τη σωματική επίγνωση και τον έλεγχο του ηθοποιού, δίνοντάς του την αυτοπεποίθηση και την ικανότητα να αποδίδει εντυπωσιακές σκηνές δράσης με φυσικότητα και ενέργεια.

Ενδεικτικό Ωρολόγιο Πρόγραμμα

Το παρακάτω ωρολόγιο πρόγραμμα παρουσιάζει ενδεικτικά τη δομή των μαθημάτων ανά ημέρα, για κάθε έτος σπουδών (πρώτο, δεύτερο και τρίτο). Τα μαθήματα πραγματοποιούνται κυρίως απογευματινές ώρες (περίπου 16:00-22:00), διευκολύνοντας τη φοίτηση παράλληλα με άλλες πρωινές υποχρεώσεις των σπουδαστών.

Πρώτο Έτος

Δευτέρα: 16:00–18:00 Ορθοφωνία (Γεωργία Αχιλλεοπούλου); 18:00–20:00 Σωματικό Θέατρο (Στέλλα Δημητρακοπούλου); 20:00–22:00 Υποκριτική (Ορέστης Τρίκας)
Τρίτη: 16:00–18:00 Υποκριτική [Βασικές Αρχές Απεύθυνσης] (Ορέστης Τρίκας); 18:00–22:00 Υποκριτική [Μέθοδος Παρατήρησης] (Θάνος Περιστέρης)
Τετάρτη: 16:00–20:00 Υποκριτική [Αρχαίο Θέατρο] (Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος); 20:00–22:00 Μουσική/Τραγούδι (Χριστιάννα Πλατανιά)
Πέμπτη: 16:00–20:00 Υποκριτική (Ελεονώρα Αντωνιάδου); 20:00–22:00 Δραματολογία (Χρήστος Προσύλης)
Παρασκευή: 16:00–18:00 Ιστορία Θεάτρου (Χρήστος Προσύλης); 18:00–20:00 Ιστορία Κινηματογράφου (Χρήστος Πυθαράς); 20:00–22:00 Βασικές Χορογραφίες (Έλενα Ευτέεβα)
Σάββατο: 16:00–19:00 Σκηνική Πάλη & Θεατρική Ξιφασκία (Γεννάδιος Πάτσης)

Δεύτερο Έτος

Δευτέρα: 16:00–18:00 Σωματικό Θέατρο (Στέλλα Δημητρακοπούλου); 18:00–22:00 Υποκριτική [Ρεπερτόριο] (Νίκος Καρδώνης)
Τρίτη: 16:00–18:00 Υποκριτική [Σύγχρονα Κείμενα] (Μάνος Καρατζογιάννης); 18:00–20:00 Δημιουργική Χορογραφία (Τάσος Μπεκιάρης); 20:00–22:00 Ορθοφωνία (Γεωργία Αχιλλεοπούλου)
Τετάρτη: 16:00–18:00 Τραγούδι [Χορωδιακό] (Χριστιάννα Πλατανιά); 18:00–20:00 Υποκριτική (Ορέστης Τρίκας); 20:00–22:00 Δραματολογία (Χρήστος Προσύλης)
Πέμπτη: 16:00–20:00 Υποκριτική [Νέο Ελληνικό Θέατρο] (Γιάννης Μόρτζος); 20:00–22:00 Υποκριτική (Μάνος Καρατζογιάννης)
Παρασκευή: 16:00–18:00 Υποκριτική (Θάνος Περιστέρης); 18:00–20:00 Ιστορία Θεάτρου (Χρήστος Προσύλης); 20:00–22:00 Ιστορία Κινηματογράφου (Χρήστος Πυθαράς)
Σάββατο: 16:00–19:00 Διευρυμένη Σκηνογραφία (Κωνσταντίνος Χαλδαίος)

Τρίτο Έτος

Δευτέρα: 16:00–22:00 Υποκριτική [Παράσταση] (Γιώργος Παλούμπης και Αντώνης Τσιοτσιόπουλος) (πρόβα/εργαστήριο παράστασης)
Τρίτη: 16:00–18:00 Υποκριτική (Ορέστης Τρίκας); 18:00–20:00 Δραματολογία (Θάνος Περιστέρης); 20:00–22:00 Δημιουργική Χορογραφία (Τάσος Μπεκιάρης)
Τετάρτη: 16:00–18:00 Υποκριτική [Ψυχολογία Υποκριτικής] (Μυρτώ Πισπινή); 18:00–20:00 Μουσική/Τραγούδι (Χριστιάννα Πλατανιά); 20:00–22:00 Χορογραφία (Έλενα Ευτέεβα)
Πέμπτη: 16:00–22:00 Υποκριτική [Παράσταση] (Γιώργος Παλούμπης και Αντώνης Τσιοτσιόπουλος) (πρόβα/εργαστήριο παράστασης)
Παρασκευή: 16:00–18:00 Ορθοφωνία (Δημήτρης Παπακωνσταντίνου); 18:00–20:00 Ιστορία Θεάτρου (Χρήστος Προσύλης); 20:00–22:00 Ιστορία Κινηματογράφου (Χρήστος Πυθαράς)
Σάββατο: 16:00–19:00 Υποκριτική στην Κάμερα (Κωνσταντίνος Μουσούλης)

Θεατρικές Παραστάσεις κατά τη Φοίτηση

Κάθε ακαδημαϊκή χρονιά ολοκληρώνεται με μία σειρά θεατρικών παραστάσεων από τους σπουδαστές μας. Αυτές οι παραστάσεις δεν λειτουργούν απλώς ως τελικές εξετάσεις, αλλά ως πραγματικές θεατρικές δημιουργίες που σηματοδοτούν την κορύφωση της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής πορείας των μαθητών μας μέσα στο έτος.

Η διαδικασία δημιουργίας των παραστάσεων: Οι τελικές παραστάσεις αναπτύσσονται στο πλαίσιο των μαθημάτων, με τους σπουδαστές να εμπλέκονται ενεργά σε κάθε στάδιο της παραγωγής. Από την αρχική σύλληψη της ιδέας και τη συγγραφή του σεναρίου, έως τη σκηνοθεσία, την ερμηνεία και την τεχνική υποστήριξη, οι μαθητές αναλαμβάνουν πρωτοβουλίες και αποκτούν πολύτιμη πρακτική εμπειρία σε όλους τους τομείς του θεάτρου.

Εκπαιδευτικοί στόχοι: Μέσα από αυτή τη διαδικασία, επιδιώκουμε διττούς στόχους. Αφενός, την καλλιέργεια της καλλιτεχνικής έκφρασης των σπουδαστών, και αφετέρου, την εκμάθηση ζωτικών δεξιοτήτων όπως η ομαδικότητα, η επίλυση προβλημάτων και η ανάληψη ηγετικών ρόλων σε δημιουργικές ομάδες.

Καλλιτεχνική έκφραση & πρωτοτυπία: Τα έργα που παρουσιάζονται στο τέλος του έτους αντικατοπτρίζουν ένα μοναδικό μείγμα κλασικών και σύγχρονων θεατρικών μορφών. Συχνά περιλαμβάνουν πρωτότυπα κείμενα ή καινοτόμες σκηνικές προσεγγίσεις, οι οποίες βασίζονται στις προσωπικές εμπειρίες και τη δημιουργικότητα των σπουδαστών. Μέσα από αυτήν τη διαδικασία, οι μαθητές αναπτύσσουν το δικό τους ύφος ερμηνείας, δίνοντας νέα πνοή σε κλασικά έργα ή παρουσιάζοντας ολοκαίνουργιες θεατρικές συνθέσεις.

Δημόσια παρουσίαση & αλληλεπίδραση: Οι τελικές παραστάσεις παρουσιάζονται μπροστά σε κοινό, σε μια ανοιχτή εκδήλωση της σχολής. Αυτό δίνει στους σπουδαστές την ευκαιρία να αλληλεπιδράσουν με πραγματικό ακροατήριο και να λάβουν άμεσα σχόλια. Η εμπειρία της δημόσιας παρουσίασης ενισχύει την αυτοπεποίθησή τους και τους προετοιμάζει για τον επαγγελματικό χώρο, δίνοντάς τους μια γεύση του πώς το κοινό ανταποκρίνεται στο καλλιτεχνικό τους έργο.

Οι παραστάσεις αυτές αποτελούν ζωντανή απόδειξη του πώς η Δραματική Σχολή Τράγκα εκπαιδεύει και εμπνέει την επόμενη γενιά ηθοποιών. Με την ολοκλήρωση των σπουδών, οι απόφοιτοί μας διαθέτουν όχι μόνο τις θεωρητικές και πρακτικές γνώσεις, αλλά και εμπειρία στη δημιουργία και παρουσίαση θεατρικών έργων – ένα ανεκτίμητο εφόδιο για την εξέλιξή τους ως επαγγελματίες στο χώρο της τέχνης.

(Κατηγορίες παραστάσεων που έχουν παρουσιαστεί από τους σπουδαστές μας περιλαμβάνουν αρχαίο ελληνικό δράμα, σύγχρονο ρεαλιστικό θέατρο, σωματικό θέατρο, κλασικό ρεπερτόριο και νεοελληνικό έργο.)

Γιατί να επιλέξετε τη Δραματική Σχολή Τράγκα;

Ολοκληρωμένη & Πρωτοποριακή Εκπαίδευση: Το πρόγραμμα μας συνδυάζει κλασικές αρχές υποκριτικής με σύγχρονες μεθόδους, προσφέροντας μια μοναδική ισορροπία θεωρίας και πράξης που προσαρμόζεται στις τρέχουσες τάσεις του θεάτρου και του κινηματογράφου.
Πολυδιάστατο Πρόγραμμα Σπουδών: Προσφέρουμε ευρεία γκάμα μαθημάτων (υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, φωνητική, κίνηση, μουσική, ιστορία θεάτρου, κινηματογράφο, σκηνογραφία, κ.ά.), εξασφαλίζοντας ότι οι απόφοιτοι μας είναι καλλιτέχνες με πολύπλευρες δεξιότητες.
Συνεργασία με Επαγγελματίες: Οι σπουδαστές μας μαθαίνουν δίπλα σε έμπειρους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και θεωρητικούς. Οι συνεργασίες αυτές φέρνουν τον επαγγελματικό κόσμο μέσα στην τάξη, προσφέροντας έμπνευση και δικτύωση στους μελλοντικούς ηθοποιούς.
Πρακτική Εμπειρία & Παραστάσεις: Σε αντίθεση με άλλες σχολές, στη Σχολή Τράγκα οι μαθητές δεν περιορίζονται στη θεωρία – συμμετέχουν ενεργά σε παραστάσεις, δημιουργούν δικά τους θεατρικά έργα και αποκτούν προϋπηρεσία επί σκηνής ήδη από τη διάρκεια των σπουδών τους.
Αναγνώριση Διπλώματος: Η σχολή μας είναι αναγνωρισμένη από το κράτος. Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος, οι απόφοιτοι λαμβάνουν δίπλωμα αναγνωρισμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού, γεγονός που τους δίνει τη δυνατότητα για επαγγελματική σταδιοδρομία ως ηθοποιοί με όλα τα νόμιμα εφόδια.

Συχνές Ερωτήσεις (FAQs)

Q: Πόσο διαρκεί το πρόγραμμα σπουδών;
A: Το πλήρες πρόγραμμα σπουδών διαρκεί 3 έτη (6 εξάμηνα). Πρόκειται για ένα τριετές πρόγραμμα εντατικής εκπαίδευσης, το οποίο οδηγεί σε δίπλωμα υποκριτικής μετά την επιτυχή ολοκλήρωση των σπουδών και των τελικών εξετάσεων.

Q: Ποια μαθήματα περιλαμβάνει το πρόγραμμα;
A: Το πρόγραμμά μας καλύπτει όλα τα βασικά αντικείμενα που χρειάζεται ένας σύγχρονος ηθοποιός: από Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμό, Ορθοφωνία, Κίνηση/Χορό, Μουσική/Τραγούδι, μέχρι Ιστορία Θεάτρου, Δραματολογία, Ιστορία Λογοτεχνίας, Κινηματογράφο/Τηλεόραση, Σκηνογραφία-Ενδυματολογία και Σκηνική Πάλη. Αυτή η πολυδιάστατη προσέγγιση εξασφαλίζει μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση.

Q: Θα συμμετάσχω σε παραστάσεις κατά τη διάρκεια της φοίτησης;
A: Ναι! Η συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις είναι αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης. Κάθε χρόνο, οι σπουδαστές δημιουργούν και παρουσιάζουν παραστάσεις, ειδικά στο τρίτο έτος όπου οργανώνεται μια ολοκληρωμένη παραγωγή ως μέρος των τελικών εξετάσεων. Αυτές οι εμπειρίες σε προετοιμάζουν για τον πραγματικό κόσμο του θεάτρου και σου δίνουν πολύτιμα εφόδια σκηνικής εμπειρίας.

Q: Είναι αναγνωρισμένο το δίπλωμα της σχολής;
A: Βεβαίως. Η Δραματική Σχολή Τράγκα είναι επίσημα αναγνωρισμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας. Το δίπλωμα που θα αποκτήσεις μετά την αποφοίτησή σου είναι κρατικά αναγνωρισμένο, κάτι που σημαίνει ότι μπορείς να εργαστείς ως επαγγελματίας ηθοποιός με πλήρη δικαιώματα και προνόμια στον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου.